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文|令狐伯光
眾所周知 ， 華語樂壇衰落是一個老生常談的話題 。 原因就是2010年后華語樂壇中心從中國港臺地區遷入了中國內地 ， 這個華語樂壇的衰落就是內地樂壇的衰落 。 這里倒不是講2010年后內地樂壇是如何衰落的 。
而是現在我們每當講到內地樂壇的衰落 ， 大家一定會看到有人說內地樂壇起點很高 ， 也就是8090年代中國搖滾時期 ， 但是中國搖滾衰落后內地樂壇就不行了 。 最關鍵的是這群滾圈聽眾還看不起一切 ， 現在的華語音樂不說了 ， 巔峰時期的港臺流行樂都是芭樂等等 。
這個搖滾樂迷好像站在華語樂壇鄙視鏈頂端（再高就是拿國外古典和爵士的樂迷了） ， 這個時候問題就來了 ， 那就是中國搖滾到底高貴在哪里？他們憑什么就能站在華語樂壇鄙視鏈頂端？
中國搖滾憑什么站在鄙視鏈頂端？我們看崔健和羅大佑就知道了
這個中國搖滾為什么站在華語樂壇鄙視鏈頂端 ， 我們就得先弄清楚到底是什么是搖滾 。 其實現在搖滾已經符號化了 ， 很多人說到搖滾就是批判和時代精神 ， 忽略了現代音樂各種類型背后的社會性意義和其與商業化之間的不同關系 。
如果理性地從產業發展來講 ， 可以理解為搖滾樂跟爵士、鄉村、電子、流行一樣 ， 都只是現代音樂產業里的一種音樂類型而已 ， 音樂就是音樂 ， 其定義只跟樂理、樂器有關 ， 歌詞的表達內容和唱片封面的設計也只是一種吸引觀眾上的不同考量 。
如何定義不同音樂類型跟該音樂誕生的社會環境 ， 音樂的制作模式和表現方式都沒有關系 ， 比如唱片公司專業制作團隊創作的搖滾風格的曲子由唱片公司旗下的偶像團體現場表演 ， 也是搖滾 。 這種認知顯然是錯誤的 ， 或者說這種對搖滾的定義是一種類似于學吉他時區分不同風格的非常狹義的定義 。
比如某些偶像團體會唱會寫搖滾歌曲 ， 甚至有那種創作搖滾歌曲的流行樂隊 。 這時搖滾歌迷肯定是不同意的 ， 他們會說這算什么搖滾？但大多數人從技術上也講不出個所以然 ， 只會說他們的搖滾沒那味兒？
原因就是搖滾的誕生和各階段的發展都帶有典型的反主流的草根亞文化運動特征和本地化特征 ， 但每一個階段或者說是每一種風格都會在其發展的高潮被資本收編 ， 獲得更大的傳播 ， 也就實質上成為了主流文化 。 這種風格爛大街后很快就會失去其魅力 ， 接著又會有其他的反主流音樂類型興起 ， 并再被資本看中 ， 不斷循環往復 ， 直到搖滾樂90年代中后期從主流視野中消失為止 。
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